扭扭捏捏作陶趣
~當老師如孩子般玩土的一些省思~
文
/ 侯孟志
嘉義大學幼兒教育碩士
圖 / 喜兒老師
編按：陶藝家洪瑩琪與喜兒有著深厚的淵源，她的大兒子和喜兒兩位創辦人的孩子同讀一家幼稚園，小兒子則是在喜兒畢業的；她也曾早期給喜兒的孩子上過陶土課。目前在創作之餘，最近看到她給有興趣的成人授課，我們就情商她來指導喜兒的老師：如何在帶幼兒玩陶之餘，自己也能體驗泥巴中的樂趣。以下是這學期加入喜兒的孟志老師玩陶過程中的感受與心得。
最近有個機會，讓喜兒的老師們在放學後一起學捏陶，因為喜兒的孩子都會接觸到陶土活動，老師們透過這樣的學習，對捏陶會有更深的認識與體會，未來帶領孩子進行相關活動時，更能夠與孩子一起沉浸在捏陶的樂趣裡。
小時候生活在市區的馬路旁，鮮少有玩泥巴的機會，只有印象中依稀幾次課堂中或是才藝課的陶土課；這次在「下田窯」瑩琪老師的帶領之下，是不同的體驗歷程，與陶土有更貼近的接觸。更具體的說，瑩琪老師在技法的指導之外，更著重創作者與陶土之間的交流，以及創作者的創意地發揮。課堂中的瑩琪老師說：
「重要的是創作的想法，不要因為想了怕不成功而不去做，做了就會找到方法。」
因為這樣的本質，所以每次的創作，即使主題與技法類似，但每個人的創作皆不同，我想也因為如此，不論精雕細琢或粗曠童趣，每樣陶藝創作都擁有它的靈魂。在這樣的創作氛圍下，每次課程大家都非常投入其中：搓揉、拍打、捏壓等，每個動作都是與陶土的交流，手與陶土彷彿跳著華爾滋，時間往往不知不覺流逝，隨著課程進行，一次一次激發出對陶土創作的興趣和樂趣。
能如此自在地享受玩陶樂趣，應該歸功於瑩琪老師的指導方式，或者該用＂引導＂這個詞會更為貼切，瑩琪老師的引導恰與平常喜兒老師帶領孩子們進行藝術活動的方式不謀而合，這可以從兩個層面來說：
一、玩的過程最重要
瑩琪老師在第一堂課就說：
「其實給孩子一塊土，孩子就能自己玩得很開心，那個玩的過程，跟土互動的過程，就是最重要的！成品不重要！」
如同幼兒教育暫行大綱的美感領域提到：「評量主要在理解幼兒是否在各類的美感探索與藝術創作的經驗中，能夠盡情享受樂趣及累積豐富的美感經驗。」，所以最重要的是孩子在玩的過程中探索與感受不同媒材的特性，再進一步投入創作，感受創作的樂趣，這樣的過程所累積的經驗，就是孩子進行藝術活動的核心價值，也深化孩子的美感。
在這樣舒服放鬆的氛圍下，老師們時而低頭專注捏塑，時而聊天談笑，分享著班上或生活的趣事，也許是某個孩子的搞笑行徑，也許是某個孩子的成長轉變；自在無拘束地進行創作，工作一天的勞碌也在不知不覺中逐漸消散，我想這就是「玩」藝術的魅力、吸引力與療癒力。
二、好壞美醜無標準
有人說陶土能反映創作者的特質，其實每一種藝術創作，都能在作品中觀察出創作者的特質；有人的作品直率粗曠、有人的作品細膩嚴謹、有人按部就班、有人創意無限，但無論哪一種，瑩琪老師都給予高度的評價，也耐心討論創作者想呈現的風格與樣貌，給予適當的提點與協助，並不會規範只有一種型態的呈現。幼兒教育暫行大綱裡也提及：
「美感領域著重在觀察幼兒美感情意和獨特創意的發展與表現，不強調藝術技能的訓練或成品的展示。」
所以孩子的每一個作品都是孩子想法的呈現，更是自我表達的一種方式，當然沒有好壞美醜的評斷標準，一旦有了美醜的評價，反而失去藝術創作的本質。
在捏塑「魚」的課程，瑩琪老師開始就說明只要掌握魚的特徵，無論是長的、圓的、方的、扁的，各種形狀樣貌都不設限，有人翻找圖鑑，細心寫實刻劃魚的神態，有人憑空想像，捏塑富有童趣與想像力的魚，各有姿態，老師也都給予高度肯定，自己也能學習欣賞自己作品，找出自己作品的特色與亮點；在最後一堂捏塑花瓶的課程中，我想做不同於一般直挺、比例對稱的花瓶，就嘗試傾斜、不規則的型態，增加趣味。結果完成後，其他老師們越看越覺得眼熟，笑說它再加個把手就像尿壺，讓人不禁莞爾。不過並沒有不好呀！一個像尿壺的花瓶，不也有另外一番趣味嗎？
在瑩琪老師的課程中，除了得到作陶、親陶，學習相關技法的應用外，更寶貴的是一種角色對換的體驗；平常老師引導孩子們探索媒材、享受創作，玩出不同的藝術活動，這次變成學生的角色，瑩琪老師以相近的方式帶領我們玩陶，過程中我們如同孩子一般快樂，享受著作陶的趣味，彷彿實際體驗平常自己帶活動時，孩子的感受，而其間那份投入與享受，也讓我更加確定這樣帶領藝術活動的方式能讓孩子更有機會感受到創作的本質，往後無論任何形式的媒材或藝術活動，我們都將繼續與孩子們一起開心玩藝術。
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